恩，把偶的东西贴来炸乐兄的版：
从《费城》认识玛利亚.卡拉斯(文：伽陵频珈）
我是一个器乐迷,对歌剧了解甚少。不过在我的cd架上，有一张歌剧集是我多年来不离不弃的：那是玛利亚.卡拉斯的专集。第一次真正被歌剧所感动，是在看电影《费城》时；汤姆·汉克斯在电影里扮演一位事业上本是如日中天的男同志律师，因为身患艾滋病而被律师事务所借故开除，从而与人世间的歧视和病魔同时作斗争。丹泽尔.华盛顿作为他的辩护律师，在开庭前一天晚上前去和他商谈辩护的细节，然而汉克斯正在听歌剧，轻轻地制止了丹泽尔说话的意图。他拖着输液的瓶子在屋里踆巡，熊熊的炉火照亮了主人公苍白瘦削的脸庞，音响里传来了飘荡的女高音：“抚育我的地方在燃烧......"这声音中透露出一股直击人心的剧痛,令我刹那间就屏住了呼吸:“我把痛苦带给了我爱的人....."大提琴低沉的音色倾诉地如此深沉:"在痛苦中,爱降临我的心田!"纯净的女高音几乎象在九天之上翱翔:"我就是生命!天堂就在你的眼睛里......我是神圣的,我就是赦免......我就是上帝来到人间,把人间变成天堂......我就是爱!我就是爱......"汉克斯的侧面映在火光中，一片黑暗里他的眼神是那样的明亮，激烈复杂的内心活动和歌声交织在一处，仿佛让作为听众和观众的我也真切地体会到生命不可承受的重负，爱情那又温柔又凄凉的甜蜜，百折千回间柔肠寸断！丹泽尔扮演的律师对同志本是抱着鄙夷的态度，只是对主人公遭受的不公有种人道主义的同情。但在这首宛如天籁、把人间的爱用天使的甜美声音和上帝的博大灵魂表现出来的咏叹调中，他的精神明显得到了升华；听完这首歌，丹泽尔努力控制着汹涌的情绪对汉克斯说：“我得走了......你已经准备好了。”为了不让泪水夺眶而出他转身快步离去，剩下我自己独对着渐熄的炉火和那个不容于人世的男子，泗泪滂沱。后来我才了解到，这首歌是意大利作曲家giordano的歌剧andreachenier（《安德列.谢尼埃）》里的一首咏叹调“lamammamorta”-“我死去的妈妈”，描写法国大革命最惨烈的时候，许多贵族被平民杀死的情景；女贵族maddalena亲眼看着自己的母亲被关在房內活活被烧死却不能相救，悲痛地唱出這一首充满张力的咏叹调。电影《费城》中版本的演唱者，就是堪称20世纪最伟大女高音歌唱家的玛利亚.卡拉斯。虽然我不怎么听声乐，对于一个普遍意义上的音乐爱好者来说，卡拉斯的名字仍然如雷贯耳。在我受到她的感招、慢慢地对歌剧艺术有了一点粗浅的了解后，发现卡拉斯虽然音域宽广，音色层次饱满，但纯以演唱技巧论却不一定胜过苔巴尔迪、萨瑟兰、斯科托等人。然而她的声音有一种磁性，一种强烈吸引人的个性，能够让人忽视技巧等等表面的东西而直接触及到我的灵魂。这位被激情驱使的女性，是以感情方式表达情感的内向型直觉者，她的歌声充满了张力无穷的激情。卡拉斯在歌剧史上是个革命性的人物：在她之前，歌唱家们很容易脱离歌剧的实际需要随意卖弄美声技法；自卡拉斯以始，歌唱和戏剧的表演有机地结合了起来，让观众们不仅仅看到一个个独立的、技巧惊人的歌手，更看到剧作家透过人物生平要呈现給我们的人生百态、浊世沉浮无限的浩大画卷。卡拉斯以自己的才气纵横，在舞台上塑造出许多成为永恒经典的角色：贝里尼的诺玛，普契尼的托斯卡、蝴蝶夫人（卡拉斯演绎的乔乔桑也是我相当推崇的角色）、比才的卡门、威尔第的茶花女。。。。。。数不胜数！这些女性都有着狂野的内心和迭荡起伏的命运，和生活中的卡拉斯如出一辙。她的人生和她倾情塑造的女主角们悲剧性地纠缠在一起，让我不由得联想起另一个光芒四射、颠倒众生的人物：哥哥在《霸王别姬》中演绎的程蝶衣；这些把生命丝丝揉杂进了艺术的倾国倾城者似乎都有一个共性：不风魔，不成活！人生如戏，戏如人生！让卡拉斯之所以成为卡拉斯的，也许不仅是上帝，不仅是翻云覆雨的命运，还有希腊船王奥纳西斯吧。不过我不想在一篇纪念我对卡拉斯的感动的文字里多提这个人物。有一句话正可用在卡拉斯身上：成为传奇的是她的音乐，“而决不是众说纷纭和广为传播的个人性格，也不是那些往往把艺术家、音乐家的真相弄得面目不清的、见诸于文字的歪曲的事实或真假参半和纯属虚构的报道。”即使有别的女高音歌唱家在纯音乐上的造诣比她为高，我依然不能忘记那个看《费城》的夜晚，卡拉斯热烈而又痛楚的歌声醍醐灌顶般注入我心魂的感觉。《托斯卡》二幕中唱的那首咏叹调，会一直在我耳边回响：“我为艺术而生，为爱而活……永远在纯净的信仰中……在这痛苦的一刻，为什么，主啊，为什么，你如此回应我？
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